Libertad para Kunkeiro69

Jueves, 29 de mayo de 2014.-
La semana pasada se produjo una de las noticias más catastróficas de los últimos tiempos (fútbol aparte): han cerrado el canal de youtube de Kunkeiro69. ¿Que quién es Kunkeiro69? Pues uno de esos héroes anónimos que lleva años recuperando canciones olvidadas del rock español para que todos los demás podamos volver a disfrutarlas sin movernos del asiento.

Cuando me planteé esto de escribir un blog supuse que tendría que aprender a subir vídeos a youtube para ilustrar mis textos. Pronto comprobé que casi todo lo que buscaba ya estaba ahí, así que lo fui posponiendo en parte por pereza y por incompetencia. Si necesito una canción, la busco, la inserto bajo el párrafo apropiado y así voy tirando, aprovechándome del esfuerzo de otros. Hace tiempo descubrí que el nombre de Kunkeiro69 aparecía constantemente en casi todos los vídeos de rock español. Investigando sobre él por la red destaca la apabullante cifra de 25.000, el número de canciones que aseguran que contenía su canal. En un sitio incluso llegaron a hacerle una entrevista.

Canal Kunkeiro69Esta era la banda que encabezaba su canal

Resulta que el tío dice tener 20 años, pese a lo cual ha sido capaz de documentar de forma exhaustiva todo el rock español anterior a que él naciera. Bueno, rock español pero especialmente si es gallego, que no ha habido grupo de su tierra que se le resistiera. Por lo visto subía cada día a youtube dos discos enteritos, en orden, con buen sonido y con su portada original… y de repente, un día de la semana pasada van y le cierran el canal. Yo me enteré porque ando dándole otra vuelta de tuerca al primer disco de Ramoncín. Ya tenía localizadas todas las canciones que tenían que ilustrar el texto cuando, de repente, me veo por todas partes el dichoso mensajito: “Se ha cancelado la cuenta de YouTube asociada a este vídeo debido a varias notificaciones de terceros de infracción de los derechos de copyright“.

Esta al menos he podido recuperarla, pues estaba subida por varios usuarios, pero me temo que serán miles las canciones que habrán desaparecido por completo… ¿quién puede tomarse la molestia de recuperar los viejos discos de Decibelios, La Banda Trapera del Río, Los Cardiacos, Tratamiento Anticaspa, Los Elegantes, Los Suaves, Los Cafres y tantos otros artistas solo recordados por los buenos aficionados? Quizá haya alguna canción suelta subida por algún fan, quizá se ponga a ello algún músico que tocó en alguna banda, pero solamente Kunkeiro lo hacía de manera sistemática e infatigable, que cuando la tomaba con un grupo no lo soltaba hasta completar su discografía.

Ya que está sonando El Rey del Pollo Frito, abro aquí un paréntesis para aclararles que estoy preparando un amplio informe sobre los primeros pasos discográficos de Ramoncín. Sí, ya sé que este asunto ya ha sido tratado anteriormente en A70, pero en esta ocasión se trata de ofrecer un nuevo enfoque basado en un punto de vista hasta ahora poco conocido.

Ramoncín - Rock and roll duduáRock and roll duduá (1978), el single que llevaba
El Rey del Pollo Frito en la cara B

Ya les anticipo que he encontrado material bastante interesante sobre nuestro estimado Ramón. Por ejemplo, la increíble historia del Rey del Pollo Frito, que nunca fue Ramoncín, simplemente escribió la canción en primera persona y se quedó con el mote porque se entendió mal. Después corrió mucha leyenda urbana sobre quién era el auténtico Rey del Pollo Frito… pues bien, aquí tienen al verdadero protagonista confesándolo todo al cabo de los años. Y debajo les pongo la misma película pero en palabras de Ramoncín, para que puedan contrastar.

Cierro el paréntesis ramonciniano y vuelvo al asunto Kunkeiro. Según pone al final de los comentarios de la entrevista que enlacé al principio, la culpa del cierre ha sido de una multinacional disquera, que fue la que hizo la reclamación. Una pena que por cuatro canciones que seguro que ya ni aspiran a vender cierren por completo un archivo tan extraordinario. Muchos de esos grupos que salían en el Canal Kunkeiro69 como Desechables, Los CoyotesFarmacia de Guardia o Las Ruedas eran precisamente de su catálogo, pero esa misma discográfica jamás se preocupó de reeditarlos en CD y los condenó durante años al más miserable de los olvidos. Al menos nos queda el consuelo de que el denunciante no haya sido Ramoncín, que por fortuna ya superó aquella etapa de adalid de los derechos de autor.

En cualquier caso, mando desde aquí un afectuoso saludo para Kunkeiro69. Espero que estas líneas de apoyo ayuden a levantar su ánimo y se ponga manos a la obra para abrir otro canal, donde sea y como sea. Aquí debajo les dejo uno de esos textos que se quedaron con el cuadrado del vídeo en negro y ha sido remendado de forma improvisada. Me temo otros agujeros negros habrán quedado desperdigados por Tonterías de Verano y A70… seguro que algunos vídeos no tendrán sustituto posible.

De los Archivos A70, hoy recuperamos el contenido íntegro de “En recuerdo de la Thatcher”, que fue publicado originalmente el sábado 20 de abril de 2013.

Ya te vale Coverdale

Martes, 06 de mayo de 2014.-
Si hay un traidor al rock de los 70 ese es David Coverdale, paradigma de cómo un genuino rocker setentero puede degenerar en vulgar heavy de peluquería. En la década más gloriosa del rocanrol tuvo el honor de ser el tercer cantante de Deep Purple, asumiendo el reto de sustituir a Ian Gillan. No lo hizo mal. Se identificó tanto que cuando el grupo fue dinamitado desde dentro por el señorito Blackmore puso toda su buena voluntad en seguir adelante con otro guitarrista. No duró mucho, claro, así que el siguiente empeño de Coverdale fue fundar una nueva banda que mantuviera la esencia de los Purple, para lo cual terminó involucrando en el proyecto a dos de sus leyendas: el batería Ian Paice y el teclista Jon Lord. Así que Whitesnake echa a andar con un sexteto inicial formado por tres Purple, más un joven bajista llamado Neil Murray y dos curtidos guitarristas procedentes de la segunda fila del rock inglés de los 70.

Así eran al principio, puro hard-rock setentero orientado hacia la onda más bluesy, como diría el cantante de Gigatrón. El bello Coverdale ya sabía que la suya era la mejor voz para el género desde Paul Rodgers, así que quiso arroparla con guitarristas adecuados. Micky Moody y Bernie Marsden tenían el toque perfecto y un curriculum en el que figuraban varios grupos que ya habían experimentado el proceso de aliñar el blues-rock de forma cada vez más pesadota. Esa versión de los Beatles es un buen ejemplo del partido que podía extraerse a los clásicos del rock si se interpretaban a la manera hard-bluesera.

Whitesnake - TroubleTrouble (1978)

Hasta aquí todo correcto. El problema era que por muy bien que pudieran tocar no había manera de lucirse en las fotos, salían horrorosamente mal. El heavy rock empezaba a tener posibilidades comerciales más que apetitosas, pero con un guitarra pasado de kilos y el otro con bigote y sombrero era imposible hincar el diente al público juvenil ni conquistar el mercado japonés ni el americano ni nada de nada. No es que Paice y Lord fueran quinceañeros precisamente, pero mientras ellos se quedaban discretamente sentaditos tras su batería y su teclado, Marsden y Moody daban el cante una barbaridad. Con cada nuevo disco subían un peldaño en las listas británicas, pero sin poder aspirar a mucho más. En las carátulas abusaban de ilustraciones con serpientes y manzanas en plan poster hortera, se diría que más que nada para evitar la deficiente imagen del grupo.

Los Whitesnake en caricaturaComo mucho salieron en silueta y en caricatura,
el protagonismo solía ser para la serpiente

Portadas con serpientes

Singles tan claros como Fool for Your Loving y Don’t Break My Heart Again pusieron a tope el prestigio de Whitesnake, pero sin alcanzar de verdad la cabeza de cartel. David se moría de envidia al ver cómo algunos heavys de repostería se forraban a costa de los adolescentes estadounidenses y quería su parte del pastel. Esto ya tenía hechuras de superhit, pero mientras el cantante se esforzaba en poner morritos, observen que a su izquierda tiene un guitarrista bigotón y a su derecha hay otro con una camiseta blanca ajustada que poco le ayudaba a disimular el michelín.

Puede que David en algún momento experimentara una iluminación al ver la foto de su propio grupo y entonces comprendiera que no podían quedarse tan “atascados en los 70”. Así no iban a ninguna parte, había que hacer algunos retoques. Quizá no por casualidad surgieron problemas personales entre miembros del grupo, tensiones creativas según dice el eufemismo, así que tras terribles discusiones con sus guitarristas estos acabaron marchándose ellos solitos. Y qué mejor para sustituirlos que buscar otros más jóvenes que tuvieran aspecto de ser hermanos siameses del cantante. Aquí debajo pueden ver el antes y el después, y comprobar ustedes mismos la diferencia.

Los Whitesnake antes y despuésAntes y después del tratamiento de belleza

Saints & Sinners, de 1982, es el último disco de Whitesnake como grupo hardrockero estilo años 70. Tras su grabación, la mitad del grupo huye despavorida: Murray, Paice y Marsden, aunque este último antes de irse coescribe el hit Here I Go Again, dejando así como legado para su archienemigo Coverdale la canción con la que alcanzará mayor éxito y, sobre todo, la que le dará más pasta. Moody y Lord aguantan hasta la siguiente grabación, Slide It In, aunque ya no saldrán de gira ni estarán en el asalto a Estados Unidos. Llegados a este punto, hago un alto en el camino para escuchar la mencionada Here I Go Again, pero la genuina, no la caricatura AOR que se regrabó dos discos después a la exacta medida de los gustos USA.

No hace falta ni comentar la diferencia entre esta deliciosa toma original y la acartonada versión de 1987. Simplemente escuchen en el minuto 03:06 ese solo a dos guitarras tan sobrado de sabiduría y de buen gusto, y a continuación ese mismo espacio ocupado por el típico solo guitarrero exhibicionista a velocidad de vértigo. Les remito directamente al punteo para evitarles escuchar completa la versión chunga. Ese cambio tan brusco se debe a que para ese 1987, da igual referirse al año que al disco del mismo nombre, Coverdale había remodelado el grupo reclutando exclusivamente a músicos jóvenes y fotogénicos. Como mucho deja regresar a la formación al bajista Neil Murray, que al menos se mantiene en el corte en cuanto a límite de edad. Los nuevos integrantes de Whitesnake están entre la creme de la creme de las nuevas hornadas de heavy pastelero, con papel estelar para el superguitarrista John Sykes, que ya había exhibido su pelazo en la etapa más jevimetalera de Thin Lizzy.

Saints & Sinners y Slide It InEntre 1982 y 1984 se fue desmantelando el grupo...

Esta refundación de Whitesnake tuvo que responder a una estrategia perfectamente planificada por David Coverdale para adaptarse a la moda, una especie de pacto con el diablo que le permitió entrar en el olimpo de lo que algunos llaman despectivamente “heavy de los 80”. ¿Cuál sería la motivación de este fausto del rocanrol? ¿El éxito, la gloria, la fama…? Me inclino más bien a que el objetivo primordial fue la pasta. Marsden y Moody eran viejos y feos, y tocaban con la técnica anticuada del venerable hard británico de los 70. Mucho mejor lucir el palmito de los Vivian Campbell y Adrian Vandenberg de turno para sacarle la pasta a los jovenzuelos estadounidenses, con gustos tan proclives a los punteos absurdos a toda velocidad al estilo Eddie Van Halen… ¿verdad, David?

Whitesnake - 1987...y en 1987 se consumó la traición

Y por último, aclarar que el título de este texto ha sido hábilmente plagiado del repertorio de ese gran poeta del rocanrol llamado Manolo Kabezabolo. Con esa contundente frase comenzaba su canción Guatisnei, una traducción libre de otro de los grandes éxitos de los Beatles. Si no la conocen, les aconsejo que dediquen un minuto a solucionarlo, pues la cosa no dura mucho más.

De los Archivos A70, hoy recuperamos el contenido íntegro de “3 canciones de Rainbow (II): Long Live Rock’n’Roll”, que fue publicado originalmente el jueves 14 de abril de 2011.